网上有关“中国芭蕾舞和西方芭蕾舞的现状分析? ”话题很是火热,小编也是针对中国芭蕾舞和西方芭蕾舞的现状分析?寻找了一些与之相关的一些信息进行分析 ,如果能碰巧解决你现在面临的问题,希望能够帮助到您 。
中国人学习芭蕾已有七八十年的历史,早在上世纪30年代 ,上海、哈尔滨等地就有舞者学习芭蕾。1950年,舞蹈家戴爱莲首创地将芭蕾舞剧《和平鸽》搬上北京的舞台。在将近60年漫长的历史进程中,芭蕾形成了西方芭蕾舞被中国人逐渐接受和喜爱的“中国芭蕾” 。上世纪60年代中期 ,中国芭蕾以《红色娘子军》《白毛女》等为代表的成功演出,为西方芭蕾在中国的民族化迈出了可喜的一步。上世纪70年后期成立的北京舞蹈学院,使我国舞蹈教育产生了巨大变化,而后 ,中国舞蹈在国际舞台上争芳斗艳,优秀者不断涌现。
在上世纪80年代中期,北京舞蹈学院附中芭蕾专业学生李莹经过几年努力 ,在国际舞台上勇夺了两块金牌,这极大地鼓舞了国人学习芭蕾舞的热情 。而后,随着改革开放的浪潮 ,中国的芭蕾舞人被深深地激励着。宽松的创作环境,使许多编导摆脱了过去的束缚,超越了固有的观念 ,他们敢于创新,把中国传统文化 、民族文化融入芭蕾舞中,编导出了很多国人熟悉的、富有民族内涵的中国芭蕾舞剧 ,如《祝福》《玄风》《梅兰芳》《图兰朵》《黄河》《梁祝》《二泉映月》《牡丹仙子》《牡丹亭》等等。
中国芭蕾舞人经过艰苦卓越的奋斗,逐渐使西方芭蕾变成中国芭蕾,而且在国际大赛中不断获奖,在国际舞台上占有一席之地。但是 ,中国芭蕾今后在国内的市场前景如何?回答这个问题并非易事 。
笔者认为,中国芭蕾市场的前景与国内的群众文化艺术有必然的依存关系。不可否认,改革开放近30年 ,随着经济繁荣和社会的进步,人们对欣赏艺术精品的渴求更加迫切。如同交响乐、绘画 、雕塑、摄影等艺术形式深得广大群众喜爱 。有些人甚至还会花费昂贵的价钱去观看、欣赏或购买收藏。但是,芭蕾舞究竟源于西方 ,她的艺术特征是以下肢腿和脚的外开性和昂首挺躯为主,舞姿从内向外,足尖站立等构成一套独特的运动符号 ,反映着芭蕾舞飞身向上的民族情结,具有浓厚的贵族气息和绅士风度。她的轻盈 、飘逸、向上、挺拔的舞姿和气质使得很多人喜爱,甚至为其痴迷 ,与中国舞蹈反映东方民族眷恋大地的民族情结不同,更有东西方传统文化差异 。要使群众普遍熟悉、了解 、喜爱芭蕾,并真正达到欣赏,要有一个漫长的过程 ,而这就关系到观众的欣赏水平,关系到一种群众文化的诉求。
英国资深舞蹈家、芭蕾教师、编导理查德格拉奇,在2001年北京舞蹈学院短期教学期间观看了中国五大芭蕾舞团演出后颇有感慨。他在文章中曾说过:“非凡令人忧虑的是 ,观众的反应除了对每个高高托起和高技巧的单腿原地转报以掌声外,观众对舞蹈的真正出色部分并没有表现出相应的观赏水平……”他一语道破了中国观众对芭蕾舞的观赏态度 。可见,提高观众对芭蕾的观赏能力具有复杂性和长期性 ,需要中国芭蕾舞人和群众文艺工作者的共同努力。
中国芭蕾怎样才能得到观众的接受和喜爱呢?
一 、高雅艺术大众化,体育馆里演芭蕾
关心和喜爱芭蕾舞的广州人都记得,1998年初广州首开先河 ,“98年元旦世界芭蕾舞精品之夜 ”的两场演出就是在广州天河体育中心体育馆举行,虽然有不尽完美之处,但大多数广州观众是非常欢迎这种高雅艺术低消费的尝试。此后 ,赵汝蘅率领的中心芭蕾舞团,张丹丹领军的广州芭蕾舞团等各大芭蕾舞团都纷纷迈出了高雅艺术大众化的步伐 。正如张丹丹团长说的广芭走进校园和社区进行芭蕾艺术的知识普及,是为了培养欣赏芭蕾舞的观众。走进高校进行免费的芭蕾舞演出,就是要让更多的人了解芭蕾 ,爱上芭蕾,冲击中国芭蕾的未来发展之路。由于芭蕾舞具有独特的运动符号以及东西方几千年来的文化背景差异,广大观众对舞蹈所表现的真实意义不能理解 ,甚至如同雾里观花,更谈不上“喜欢”。事实很清楚,只有大幅度扩大芭蕾舞认知的覆盖面 ,才能真正繁荣中国的芭蕾市场 。而仅少数专家和领导观看演出,即使是获大奖的精品仍是属于少数人的,真正意义的繁荣就是要吸引越来越多的普通观众走进剧场 ,使人们普遍熟悉、了解、喜爱和真正懂得欣赏芭蕾。二 、芭蕾舞剧融入民族文化,专业人员投身群众文艺
上世纪60年代中期,上海芭蕾舞团的艺术家们 ,在保持古典芭蕾风格的基础上,敢于创新,以我国民间故事为题材排演了芭蕾舞剧《白毛女》《红色娘子军》,受到了全国广大观众的喜爱 ,并在世界各地演出,受到高度关注和欢迎,成为我国芭蕾舞剧的“红色经典”之作。四十几年间 ,《白毛女》在国内上演1500多场,在国际芭蕾舞大赛上荣获过二十几枚奖牌 。原因何在,除了在演出技巧和表演风格上保持古典芭蕾本质外 ,更重要的是它把中国的民族文化融入到了剧目中,艺术家们在编剧过程中,首先自身思想解放、理论创新 ,充分了解了观众的渴求,创作出了反映我国现实社会的动人故事,真正把中国传统文化融入到了“芭蕾 ”之中。
更为有益的是 ,让芭蕾专业人士投身群众文化艺术工作,让他们到基层的非专业团体工作,深入基层,宣传芭蕾。目前 ,受过大中专和本科芭蕾专业和练习的演员和教师逐年增多,国家在培养人才方面应充分考虑市场需求和市场前景,增加一些有关群众文艺工作方面的课程或专业 ,有意识、有计划地安排芭蕾专业人员加入群众文化艺术行列,这样也可以开辟新的 、广阔的就业市场 。争取今后若干年内逐年实现每个地、市、县群众文艺团体有一名芭蕾舞专业人员,将芭蕾舞的演出深入到地 、市和县 ,满足市场需求。
如何让投身群众文化艺术战线上的芭蕾专业人士宣传芭蕾?笔者体会到:必须依靠当地的领导和群众文艺工作者的大力支持,深入基层,走进学校、工厂、单位以及社区 ,开展各类芭蕾培训班,进行初期的芭蕾舞认知基础教育,让更多的人了解芭蕾 ,并最终爱上芭蕾。
三、素质教育势在必行,让舞蹈走进孩子中间
曾经在北京举行的亚运会,为了选拔火炬手,曾在上海市海选花季少女 。闭幕后 ,上海资深舞蹈家颇有感受,认为在这群女孩子身上仍缺乏一种东西令其不够完美,那就是她们身上缺少一种经过芭蕾练习过的一种向上的“气质”感。目前 ,在高校素质教育中很多已开设《舞蹈艺术欣赏》课,这如同人们为了追求美和美的享受一样,还需要在** 、文学、音乐、绘画 、雕塑等艺术精品中寻找自己的喜受 ,欣赏自己心中的美。而这种课程的开设主要是想提高从了解到懂得欣赏舞蹈艺术的素质教育,而人自身的形体美的素质,也是需从小就接受练习的 。因此 ,芭蕾舞基础练习作为六岁以上孩子的素质教育,让芭蕾舞走进中小学孩子中非常重要。正如闻名的舞蹈艺术家、评论家欧阳逸冰的呼吁:让舞蹈从孤岛般的殿堂里解放出来,走到孩子们中间去 ,走到大中学生中间去,走到工棚、田野中间去……唤醒他们的舞蹈意识和潜能,然后,他们才会走进舞蹈艺术的剧场。
作为追求美的素质练习和形体练习 ,利用业余时间举办成年芭蕾培训班,其意义非同小可。首先这种做法在实际上弥补了一些人过去没有条件学习芭蕾舞的遗憾,让他们找回少儿时代的感觉 ,重塑青春的英姿和靓丽,同时可以强身健体,保持青春 。总之 ,让芭蕾艺术作为一种新的文化进入每个家庭,成为家庭文化的内涵,可以很好地增添家庭的和谐因素。因为家庭文化是组成社会文化这个强大器官的细胞 ,也即群众文化的基础。
笔者相信,在各级各地政府的大力支持下,通过芭蕾专业工作者和广大群众文化艺术工作者的不懈努力 ,中国芭蕾必将逐渐被广大观众所喜爱 、认同 。不久的未来,会有越来越多的百姓观众争相走进高雅的舞蹈剧场去亲自感受令人神往,令人痴迷的中国芭蕾
如果说1581年法国《皇后喜剧芭蕾》的上演,一直被视为芭蕾舞剧之初始——雏形的话 ,芭蕾在中国的传播与发展几乎晚了3个多世纪。不过,起步虽晚,却是飞跃前进。
20世纪初 ,曾有外国的芭蕾舞团来中国演出,但规模有限 。此后,陆续有俄侨来中国开办业余私立芭蕾舞学校 ,以上海、天津、哈尔滨等地较有影响——对中国的芭蕾启蒙教育有积极作用。毋庸置疑,芭蕾舞剧在中国的真正兴起和发展,也是在中华人民共和国成立之后 ,这与中国政府对一切具有世界意义的优秀文化艺术都采取积极吸纳 、支持的基本方针具有密切的关系。
最初,对中国芭蕾具有影响力的是俄罗斯学派 。从54年2月第一位苏联专家奥·阿·伊莉娜应邀来京开办第一期“教师训练班”起,到58年中国上演第一部经典芭蕾舞剧《天鹅湖》 ,中国芭蕾实现了初创期的神速“3级跳”。在此期间,谙熟芭蕾艺术的戴爱莲也发挥了重要作用。
第一期“教师训练班 ”的学员(大都接受过一定的芭蕾训练),以半年的时间,奇迹般的完成了苏联舞蹈学校1——6年级的教学大纲 ,通过严格的考试全部合格 。他(她)们成为同年创建的北京舞蹈学校,芭蕾专科的教学骨干。此后,在实践中不断提高 ,成长为真正的芭蕾教育家——培养出一批又一批优秀人才。实现“3级跳”的重要举措是边训练,边实践演出。这一时期常有著名苏联芭蕾艺术家来华演出,精湛的表演吸引了众多的观众 ,中国人逐渐熟悉、喜爱起这门艺术 。
1958年10月在古谢夫的指导下,北京舞蹈学校集中全力,成功的上演了世界著名经典芭蕾舞剧《天鹅湖》(奥杰塔扮演者白淑湘)全剧 ,引起国内外强烈反响。通过严格排练,高速度地造就了一支具有多方面人才的芭蕾舞剧队伍。如今,《天鹅湖》已在中国“落户”——成为对观众最有号召力的芭蕾剧目 。59年底 ,北京舞蹈学校实验芭蕾舞剧团成立,这是中国有史以来第一个专业芭蕾舞团。次年,上海成立了与北京建制相同的舞蹈学校,也承担起培养专业芭蕾人才的任务 ,从此北、南遥相呼应,努力开拓芭蕾事业的新局面。继《天鹅湖》之后,59 、60年 ,在古谢夫的指导下,又陆续成功地上演了《海侠》、《吉赛尔》年轻的中国芭蕾队伍承担这两部风格不同的著名芭蕾舞剧已显得比较从容 。
这一时期中国派出了蒋祖慧(1934~)、王锡贤(1933~)等先后到莫斯科国立戏剧学院舞剧编导系进修,成绩都很优异。回国后 ,蒋祖慧推出了她的毕业作——《西班牙女儿》(根据文艺复兴时期欧洲著名作家洛贝·德维加的著名诗剧《羊泉村》改编,1961年天津歌舞剧院首演;王锡贤在北京指导上演了他的毕业作《泪泉》(根据俄罗斯诗人普希金的著名长诗改编,北京舞蹈学校实验芭蕾舞剧团首演。
1963年 ,中央歌剧舞剧院成立,学校附属的芭蕾舞剧团结束了其实验阶段,归属了国家级剧院 。不久 ,蒋祖慧又执导了一部著名芭蕾舞剧——《巴黎圣母院》(根据法国著名作家雨果的同名小说改编,中央歌剧舞剧院首演。……短短10年间,中国的编导、演员基本上已可独立驾驭经典芭蕾舞剧的创作 、排练、舞台演出了。
从64年起,开始了中国芭蕾舞剧的创作实践 。事实上第一代芭蕾舞剧编导 ,大都是从学习民族舞蹈转向芭蕾专业的,他(她)们的民族文化背景,无疑有助于芭蕾舞剧民族化的探索。大型中国芭蕾舞剧《红色娘子军》的上演 ,虽不是严格意义的“首开记录 ”,(在此之前,已有过不同类型、不同规模 、不同成效的芭蕾民族化探索)却可以说是第一部最成功的大型中国芭蕾舞剧——从内容到形式都具有鲜明的中国风格、中国气派。
《红色娘子军》1964年首演 ,编导:李承祥、王锡贤 、蒋祖慧;作曲:吴祖强、杜鸣心等;首演者:中央歌剧舞剧院,女主角:白淑湘饰琼花;吴静珠饰连长;男主角:刘庆棠饰洪常青;李承祥饰南霸天;主要女配角:赵汝蘅饰琼花战友;万琪武饰老四。它是根据同名**改编而成 。讲述中国第二次革命时期的故事:受尽折磨的琼花,因不堪忍受地主南霸天的压迫 ,逃离虎口,巧遇红军党代表洪常青,经过他的引路 ,琼花参加了娘子军,历经磨练和考验,成长为卓越的革命战士。洪常青牺牲后,她接过红旗英勇向前。这部舞剧以震撼人心的悲壮情节 ,恢宏绚丽的场面,鲜明的人物形象以及海南岛的地域风情,从它诞生起 ,就赢得多方好评 。它在芭蕾舞台上破天荒地塑造了英姿飒爽的“穿足尖鞋”的中国娘子军形象,将芭蕾的精华与中国的气派融为一体,为世界芭蕾舞坛增添了一朵奇葩。
由胡蓉蓉(1929~)、傅艾棣(1936~) 、程玳辉(1932~)、林秧秧(1939~)创作的《白毛女》 ,与《红色娘子军》同期出台,平分秋色,它是中国芭蕾舞剧的又一成功探索。
《白毛女》1965年首演 ,作曲:严金萱;首演者:上海芭蕾舞团;女主角:蔡国英(A)、茅惠芳(B)饰喜儿;顾峡美(A) 、石钟琴(B)饰白毛女;男主角:凌桂明饰大春;主要男配角:董锡麟饰杨白劳 。它根据同名歌剧改编,讲述贫苦农民的女儿——喜儿,被迫卖给恶霸地主黄世仁抵债 ,不堪凌辱,逃入深山。长年风餐露宿,头发变成了白色,不知情者称其为“白毛仙姑”——(鬼)。最后她被八路军所救 ,与年轻时的恋人——已是八路军战士的大春团聚 。歌剧《白毛女》以“旧社会把人逼成鬼,新社会把鬼变成人 ”的真实故事,感动了中国千千万万的老百姓。
这部芭蕾舞剧并未因循于原作——走捷径 ,而是根据芭蕾艺术特点,进行了再创造。它巧妙地运用了中国古典、民间舞的素材,以写实与浪漫相结合的方法将剧情予以芭蕾化的展现 。对于剧中主要人物诸如:喜儿的纯真、甜美和变成“白毛女”后的坚韧、刚毅;大春的朴实 、敦厚及参军后的英勇、干炼以及黄世仁的阴险、毒辣……等都刻划得比较鲜明 、生动。
《红色娘子军》与《白毛女》 ,在中国芭蕾舞剧发展史上具有里程碑的作用。它们是“洋为中用”更深层次的实践,以其独有的中国特色自立于世界芭蕾艺术之林。集体智慧弥补了经验不足,使芭蕾中国化的探索 ,起点较高,起步很快 。与其它舞蹈、舞剧作品的命运不同,这两部作品在“文革 ”中 ,被定为“样板戏”——是当时为数极少获准上演的两部舞剧。经受了时间与社会的检验,《红色娘子军》与《白毛女》依然葆有其艺术生命力。这两部作品都被确认为“20世纪经典” 。文艺复苏期在芭蕾领域中的表现,首先是恢复西方芭蕾经典保留剧目的演出,使长期只见1“红 ”1“白”的广大观众 ,在久违多彩的芭蕾艺术之后,掀起了一阵《天鹅湖》的狂热。
关于“中国芭蕾舞和西方芭蕾舞的现状分析?”这个话题的介绍,今天小编就给大家分享完了 ,如果对你有所帮助请保持对本站的关注!
本文来自作者[校宝玲]投稿,不代表物智号立场,如若转载,请注明出处:http://3g.wzgitom.com/wuzhi/206.html
评论列表(3条)
我是物智号的签约作者“校宝玲”
本文概览:网上有关“中国芭蕾舞和西方芭蕾舞的现状分析?”话题很是火热,小编也是针对中国芭蕾舞和西方芭蕾舞的现状分析?寻找了一些与之相关的一些信息进行分析,如果能碰巧解决你现在面临的问题,...
文章不错《中国芭蕾舞和西方芭蕾舞的现状分析-》内容很有帮助